Detalles, Ficción y Cómo respirar con la boca abierta sin afectar el sistema linfático
Actualmente profundizaremos en un punto que acostumbra a provocar mucha disputa dentro del mundo del arte vocal: la inhalación por la cavidad bucal. Se considera un aspecto que varios discuten, pero lo cierto es que, en la principalidad de los escenarios, se vuelve relevante para los artistas vocales. Se acostumbra a saber que ventilar de esta manera reseca la región de la garganta y las cuerdas vocales, pero esta aseveración no es completamente verídica. Nuestro mecanismo de respiración está en permanente funcionamiento, posibilitando que el aire ingrese y fluya de manera ininterrumpida a través de las cuerdas sonoras, ya que son parte de este sistema orgánico.
Para asimilarlo mejor, imaginemos qué pasaría si tomar aire por la zona bucal fuera realmente perjudicial. En situaciones comunes como correr velozmente, desplazarse o inclusive al dormir, nuestro físico estaría obligado a bloquear de manera inmediata esta conducto para prevenir afectaciones, lo cual no pasa. Por otra parte, al expresarse oralmente, la zona bucal también puede perder humedad, y es por eso que la humectación desempeña un papel clave en el preservación de una voz en óptimas condiciones. Las cuerdas vocales se hallan cubiertas por una mucosa que, al igual que la capa externa, demanda permanecer en situaciones apropiadas por medio de una idónea hidratación. Sin embargo, no todos los fluidos desempeñan la misma capacidad. Bebidas como el té infusionado, el café o el mate bebible no reponen líquidos de la misma modo que el agua. Por eso, es esencial enfatizar el ingesta de agua natural.
Para los vocalistas con trayectoria, se sugiere beber al menos un trío de litros de líquido de agua potable al día, mientras que quienes cantan por hobbie tienen la opción de conservarse en un margen de 2 litros cotidianos. También es indispensable restringir el etanol, ya que su evaporación dentro del cuerpo favorece a la resequedad de las cuerdas vocales. Otro factor que puede afectar la voz es el reflujo gástrico. Este no se reduce a un aislado evento de ardor estomacal eventual tras una ración pesada, sino que, si se produce de modo recurrente, puede irritar la membrana mucosa de las bandas vocales y comprometer su eficacia.
Pasemos a ver, ¿en qué sentido es tan importante la ventilación bucal en el actuación cantada? En temas musicales de cadencia dinámico, depender exclusivamente de la toma de aire nasal puede generar un inconveniente, ya que el momento de entrada de aire se ve limitado. En contraste, al tomar aire por la vía bucal, el aire penetra de modo más sencilla y rápida, impidiendo cortes en la constancia de la voz. Hay quienes sostienen que este clase de ventilación hace que el oxígeno ascienda repentinamente, pero esto solo ocurre si no se ha entrenado correctamente la metodología de canto. Un intérprete entrenado adquiere la aptitud de dominar este procedimiento para prevenir tensiones que no hacen falta.
En este plataforma, hay varios técnicas diseñados para optimizar la eficiencia respiratoria tanto con la cavidad nasal como con la abertura bucal. Realizar la respiración bucal no solo permite expandir la reserva de aire, sino que también colabora a dosificar el movimiento de aire sin que se den modificaciones súbitas en la emisión de la voz. Hoy vamos a centrarnos en este aspecto.
Para empezar, es útil realizar un ejercicio práctico que permita tomar conciencia del movimiento del torso durante la respiración. Coloca una mano sobre la clavícula y la otra en una zona más baja del tronco. Inhala por la boca intentando conservar el tronco estable, evitando acciones marcados. La zona alta del tronco solo debería moverse con sutileza, aproximadamente medio espacio de medio cm o un máximo de un cm como tope. Es fundamental no permitir contraer el abdomen, forzarlo hacia adentro o hacia afuera, o tratar de abrir las caja torácica de forma forzada.
Se conocen muchas suposiciones inexactas sobre la inhalación en el arte vocal. En el pasado, cuando la herramienta científica aún no facilitaba comprender a plenitud los procesos del cuerpo humano, se diseminaron ideas que no siempre eran acertadas. Hoy en día, se tiene claro que el canto lírico se sustenta en la fuerza del sostén corporal y el soporte respiratorio, mientras que en el canto moderno la metodología varía basado en del tipo de voz. Un desacierto frecuente es buscar exagerar el movimiento del área media o las caja torácica. El organismo funciona como un fuelle de aire, y si no se facilita que mas info el caudal circule de manera fluido, no se consigue la presión apropiada para una proyección de voz eficiente. Igualmente, la forma corporal no es un impedimento absoluto: no tiene relevancia si cualquiera tiene algo de barriga, lo esencial es que el sistema corporal actúe sin provocar tiranteces que no hacen falta.
En el proceso de toma de aire, siempre hay una ligera detención entre la inhalación y la salida de aire. Para observar este acontecimiento, ubica una mano abierta en la sección de arriba del pecho y otra en la zona de abajo, ventila por la boca y fíjate cómo el flujo de aire se suspende un momento antes de ser sacado. Dominar manejar este punto de etapa simplifica enormemente el conocimiento de la ventilación en el proceso de cantar.
Para robustecer la solidez y mejorar el regulación del aire, se aconseja realizar un proceso fácil. Inicialmente, exhala de forma absoluta hasta vaciar los sacos pulmonares. Luego, aspira aire una vez más, pero en cada ciclo procura captar una menor cantidad de aire y dilatar la exhalación cada vez más. Este procedimiento sirve a potenciar el soporte respiratorio y a perfeccionar la gestión del oxígeno durante la interpretación vocal.
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